Tony Hadley wird fabelhaft: „Meine romantische Revolution“

Bertinoro (Forlì), 27. August 2025 – 45 Jahre sind vergangen, seit eine Gruppe junger Engländer, verliebt in die Musik und das Image von David Bowie, im turbulenten und kreativen London, das gerade aus der Punk-Revolution hervorging, die „New Romantic“ ins Leben rief. Eleganz und einhüllende Melodien ersetzten Sicherheitsnadeln und verzerrte Elektrizität. Eine Szene, die in Tony Hadleys Spandau Ballet ( Foto ) eine zentrale Rolle spielte. Der Sänger feiert seine lange Karriere, zunächst mit der Gruppe und dann als Solist, am Sonntag in Bertinoro (Giardini della Rocca, um 21.30 Uhr) zusammen mit seiner Fabulous TH Band mit einem Auftritt im Rahmen des Entroterre Festivals .

Als Sie in den 1980er Jahren mit Spandau Ballet debütierten, wurden Sie als „New Romantic“ bezeichnet. Was bedeutete diese Definition für Sie?

„Damals haben wir nicht an Schubladen gedacht. ‚New Romantic‘ stand für Eleganz und Theatralik, das Gegenteil von Punk, der für Wut und Zerstörung stand. Wir wollten Stil und Raffinesse und ließen uns von den Looks inspirieren, die wir in Clubs sahen, insbesondere beim London Blitz.“

Woher kommt die Aufmerksamkeit, die Sie Ihrer Musik und ihrem anspruchsvollen Look gewidmet haben, im Gegensatz zum Punk vor Ihnen?

„Wir ließen uns von Glamour, Filmen und Art déco inspirieren. Es war eine umgekehrte Rebellion: keine Lumpen, sondern gepflegte Kleidung, keine Schreie, sondern großartige Melodien. Steve Strange, David Bowie und Roxy Music waren unsere Referenzen.“

Warum haben Sie einen so provokanten Namen für die Gruppe gewählt?

„Wir suchten nach etwas Starkem, Beschwörendem. ‚Spandau Ballet‘ hatte Kraft und Widerspruch, Elemente, die Teil der Kunst selbst sind.“

Gibt es einen roten Faden, der Ihre Anfänge mit dem verbindet, was Sie heute spielen?

„Ja, und es ist immer dieselbe Leidenschaft für Musik, für Melodie. Ob Pop, Swing oder Ballade, was ich suche, muss aufrüttelnd sein, es muss eine unmittelbare Verbindung zum Publikum herstellen.“

Wie war die Atmosphäre damals in London und was ist der wichtigste Unterschied zu heute?

In den 1980er Jahren war London pure Energie: Clubs, Mode, überall neue Bands. Heute ist es anders, globaler und digitaler, weniger tribal. Aber es ist immer noch ein kreatives Zentrum, eines der stärksten der Welt.

Wie haben Sie den Swing entdeckt, der heute so präsent in Ihrem Repertoire ist?

„Das verdanke ich meinen Eltern, die mich mit der Musik von Frank Sinatra, Tony Bennett und Jack Jones großgezogen haben … dieser stimmlichen Eleganz, die die Seele berührt. Ihn zu einem Konzert einzuladen, ist mir eine Ehre und liegt mir sehr am Herzen. Aber mit meiner TH-Band, lebenslangen Freunden, habe ich meine wahre Natur, den Rock, sicher nicht vergessen.“

Kann Musik einen sozialen Wert haben oder ist sie nur Unterhaltung?

„Es ist beides. Musik bringt uns zum Tanzen, tröstet uns, verbindet uns und regt uns zum Nachdenken an. Sie ist der Soundtrack des Lebens, mit großem gesellschaftlichen Wert und daher auch enormer Verantwortung.“

Sie haben eine starke Verbindung zu Italien. Wen bewundern Sie in der italienischen Musik besonders?

Ich liebe Italien! Italienische Musik hat einzigartige Melodien, die das Herz berühren. Ich hatte das Privileg, mit so vielen italienischen Künstlern zusammenzuarbeiten, von Caparezza bis Elio e le Storie Tese, aber ich kenne auch Vasco, Pausini, Bocelli ... und wenn ich hier singe, spüre ich die unglaubliche Wärme eines Publikums, das selbst in den schwierigsten Momenten meiner Karriere immer für mich da war. Ich werde ihnen ewig dankbar sein.